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Aider à vivre en 2015 / Making Life Better in 2015

22/12/2015

L'échauffement, photo by Nathalie St-Pierre

Une fois l’an, je produis une liste de fin d’année tout en me demandant ce que cela veut dire. Pourquoi ces artistes et non pas bon nombre d’autres? Cette fois, la réponse est simple; ce sont les artistes qui, pour une raison ou une autre, m’ont aidé à vivre. Cette année, je voulais aussi relayer cet exercice aux artistes en question. Je leur ai donc demandé « Quel artiste vous a aidé à vivre en 2015? » Voici leurs réponses.

Ève-Chems De Brouwer, metteur en scène, Docteur B. (Festival TransAmériques)

Docteur B., photo de Jean Weill

« Leon Bridges. Sa voix et ses paroles m'emplissent d'une joie douce et profonde. J'ai eu besoin d'écouter son album en boucle. Tiago Rodrigues. Son spectacle By Heart est d'une rare intelligence. C'est une ode à la lecture, aux mots. Mommy de Xavier Dolan va de toute évidence m'accompagner de longues années. J'ai eu une maman qui m'a aimée passionnément et inconditionnellement toute sa vie. Elle aurait volontiers donné ses deux bras et ses deux jambes pour nous. Retrouver cet amour maternel dans ce film époustouflant m'a transmis une force incroyable et une confiance pour ma vie de maman de deux jeunes enfants. Marcel Proust. Lire Proust me permet de me formuler à moi-même, d'avoir une acuité encore plus grande à l'Humain qui m'entoure. »

Nicolas Cantin, créateur, Philippines (OFFTA)

« J’ai beaucoup écouté Daft Punk en voyage cette année. Il y avait, par exemple, pour moi quelque chose de vertigineux à marcher seul dans les rues d’Honk Kong avec la musique de Daft Punk dans les oreilles. Et plus particulièrement le morceau Quo Veridis. Avec cette musique, ma solitude prenait une dimension métaphysique. Une véritable mise en orbite existentielle en 3D. Un voyage dans le voyage. »

Geneviève C. Ferron, chorégraphe, Tout est dit, il ne reste rien (Studio 303)

Tout est dit, il ne reste rien, photo de Sandra Lynn Bélanger

« En 2015 deux écrivaines m'ont aidé à vivre. L'œuvre d'Hélène Monette, que j'ai découverte à la suite de son décès en juin, et le recueil En Chair et en eau de la poétesse acadienne Judith Hamel. C'est avant tout leurs mots crus qui me touchent directement. Il n'y a pas de pudeur; c'est des grands sentiments qui ne se cachent pas derrière la forme ou la provocation. C'est aussi les femmes qui m'ont offert ces livres: Lili, la fille d'Hélène, ma demi-sœur, qui a voulu partager un peu de sa mère avec moi; et ma tante Michèle, qui m'a offert de la poésie acadienne pour me faire mieux comprendre ma mère, née en Acadie. »

Julien Fonfrède, programmateur, La Cinémathèque interdite

« L'expérience Valley of Love de Guillaume Nicloux. Un film qui épure tout. Un vrai tour de magie. Je ne comprends toujours pas comment il a réussi à faire que cela marche aussi bien. »

Every year, I put out some kind of year-end list, all the while wondering what it means. Why those artists and not countless others? This time around, the answer was simple; they’re the artists who, for one reason or another, have helped me live. This year, I also wanted to relay this exercise to the artists in question, so I asked them “Which artist made your life better in 2015?” Here are their answers.

Sasha Kleinplatz, choreographer, L’échauffement (Département de danse de l’UQAM)
“The facilitators and the participants of the Get B(l)ack research project at Impulstanz in Vienna, Austria. This project focused on Black Aesthetics and Contemporary Dance. We looked at Afro-Futurism, queer black dance, black feminist thought, the Black Lives Matter movement, and white privilege, among a ton of other things. There were many arguments, tears, and deeply awkward/alienating moments. What blew my mind is that everyone stayed and worked their asses off to find a way to talk and work together, no one gave up, and many people had every right to. The facilitators, Thomas D. Frantz and Keith Hennesey, were so firm, so clear and so gracious, refused to humour any white fragility, and at the same time they were extremely patient and remained determined to keep the group moving forward in thought and action. In a year where I felt a lot of confusion and disenchantment about the narrowness of the contemporary dance milieu (artistically, philosophically, and politically), I was so grateful to have this wakeup call that IT IS possible to work rigorously and ethically. And that there is a community of people doing it; we just have to keep finding each other.”

Mario Lombardi, organizer, The Atomic Cosmoline Electric Symphony Orchestra & Plasmatic Choir performs Terry Riley’s In C

“This past year was difficult for me; 1) as a human being dealing with mental illness, and 2) as an artist trying to fight against the creative oppression of my mental illness. The following artists have been important to me throughout 2015 not only as a form of relief, but more importantly for offering profound inspiration. In the fall, I rediscovered the brilliance of Magma. While introducing their album 1001° Centigrades to my friend in the midst of an exceptionally beautiful psilocybin trip, I had an epiphany! I felt as if I was discovering this masterful work all over again for the first time. The musical ideas were so inventive and creative. We both were so mind-blown that we ended up listening to the album repeatedly. I was fascinated by the unique and insanely creative singing of Klaus Blasquiz. In ‘contemporary classical’ music, I became entranced by Claude Vivier's work. For the first time, I felt I reached a profound understanding of his sonic expressions. These inspirations have heavily influenced my most recent compositional efforts for acoustic ensembles. Punk has had a huge presence in my life this year: artists like Flipper and No Trend; the gorgeously filth-obsessed, uncompromising work of Lydia Lunch; the deathrock pioneers Christian Death and Mighty Sphincter; the legendary Iggy Pop and the Stooges; hardcore bands Minor Threat and Bad Brains; anarcho-punk artists Crass and Flux of Pink Indians; the avant-garde punk experimentalists This Heat. Punk has always been at the foundation of my artistic mind ever since it took over my life as a teenager, but the fact that it has repossessed such a high place in my art diet might just be the most important and impactful thing to artistically happen to me this year. There is one more artist I'd like to bring praise to, an ensemble with whom I've been enamored for years; CAN have become one of my most cherished musical inspirations. Their sound, even 40+ years later, still manages to be incredibly fresh and insanely ahead of its time. Their mixture of extensive improvisation, acousmatic music elements and monotonous trance-like grooves; their exploration of noise, electronic soundscapes and unconventional sonic textures; the level of ingenuity in how they smash genre boundaries while sticking to a traditional rock ensemble instrumentation; the magnificent Damo Suzuki's exciting explorations of new expressive vocal possibilities (singing in improvised gibberish, electronically manipulating his voice, using unconventional sounds). CAN has enhanced my life this year more than any other artist and I have a feeling they'll keep doing so. There's still so much I feel I can learn from their art.”

LISTEN to the recording of the performance.

Jon Mueller, musician (Suoni Per Il Popolo)

“Over the past year I was struck numerous times by the work of photographer Niki Feijen, whose studies of abandoned places are like the graveyards of Gregory Crewdson photos. There's a sense of lost presence in his work, yet somehow a new presence, or the feeling that you, the viewer, are the only one present. There is a compulsion to look and to be within the photos, which has been an interesting experience to me. I think the bigger effect is that this work has inspired imagination within me in ways that were more familiar when I was really young – mystery, the unknown, and the idea of building something imaginary out of that in whatever way I wish.”

Anders Yates, writer & performer, Playday Mayday (Wildside Festival)

“The Pajama Men. I've been a fan of theirs for at least a decade and they've been a huge influence on Uncalled For's style, and this past March I was once again able to watch them perform together live for the first time in years and it was pure magic. They know how to play with each other in a way that is both disciplined and reckless and clearly fun. I got to enjoy the perfect mix of classic sketches I loved and new material I got to discover and a couple minutes of one just spanking the other. What more could I possibly want?”

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Running Sushi : une critique

9/10/2013

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Running Sushi, photo de Loizenbauer.

Une femme et un homme.

Leurs corps bougent en synchronisation avec une bande truffée d’effets sonores. La technologie est alors introduite dans le corps organique. La bande sonore devient défectueuse. Le corps devient défectueux. C’est très drôle. On fige. Musique planante qui permet de passer au tableau suivant.

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Entre leurs corps, ils positionnent une douzaine de baguettes. Mais pendant combien de temps pourront-elles tenir? La tension monte alors que les baguettes tombent une à une. On fige. Musique planante qui permet de passer au tableau suivant.

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NOTE : Je me suis peut-être trompé quant à l'ordre des tableaux.

8-10 octobre à 20h
Usine C
www.usine-c.com
514.521.4493
Billets : 30$

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Running Sushi : une critique

Sylvain Verstricht

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